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爵士音乐有哪些流派?

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蓝调(Blues) 蓝调音乐的发生是为了抒发演唱者的个情面感,顾名思义,这种以歌曲间接陈述心里设法的表示体例,与其时白人社会的音乐判然不同。蓝调音乐最主要的作曲家便是W. C. Handy,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了很多出名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)轮回主题与变形乐句等法例,连系而成的晚期爵士乐,流行於第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良,尔后美国的南方和中西部起头风行,它影响了纽奥尔良保守爵士乐的独奏与即兴吹奏气概。繁音拍子后来成长成连系风行音乐、进行曲、华尔滋与其他风行跳舞的型式,因而繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目连续呈现,它不单在黑人乐手与乐迷间风行,也被美国白人中产阶层所接管。

新奥尔良保守爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的构成元素,就好像美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包罗:蓝调、舞曲、进行曲、风行歌曲、赞誉诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,连系大量独奏、即兴粉饰性吹奏与改写旋律焦点为要件所展示出来的音乐系统。纽奥尔良保守爵士乐队以小型集体为主,吹奏主旋律的乐器是:短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴吹打器则有:大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢喜氛围。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是汗青上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重吹打团,它的五位原始成员全数出生在纽奥尔良:Nick LaRocca(带领人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐步窜起后转到纽约成长,并在本地形成惊动。可是缺乏缔造力、只投合公共口胃的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期闭幕,走进爵士乐的汗青。

狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间,在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手成长出来的晚期爵士乐风,它也是纽奥尔良保守爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是戎行露营之地“Dixies Land”,因而可想而知它与进行曲等音乐相关。这种气概的取材大都来自蓝调、进行曲,与其时的风行音乐,以至某乐曲的某一小乐段,都能够拿来加以延长、推展,这即是即兴吹奏的滥殇。有的爵士乐汗青学者将“白人”乐手吹奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人吹奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良保守爵士乐。

大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是发源于20年代中后期,以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等报酬主的爵士乐气概,它不只昌隆於30年代中期的扭捏乐期间,40年代中期的吼怒乐、50年代的酷派爵士乐及改良吼怒乐、60年代的自在爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,甚至80年代的新吼怒乐中,都找获得它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴吹打器,透过这个大型组织,吹奏各类爵士乐风的曲目。

扭捏乐(Swing) 最早发源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,此中最能代表这个乐风的则则是「扭捏乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中后期,爵士大乐队在美国各次要都会的夜总会、舞厅等场合大受接待,很多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因而需要更多适合跳舞的音乐,来满足簇拥而至的年轻人与中产阶层。扭捏乐后来跟着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴吹打队和吹奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年按期在卡内基音乐厅表演);扭捏乐因适合於跳舞,每末节有四拍,因而又被称为「四拍子爵士乐」。

吼怒乐(Bebop or Bop) 以字面上看,吼怒乐是一种烦吵喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人利用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的),但此刻已无人利用了。吼怒乐是一种叛逆性的爵士乐,它不只秉承纽奥尔良爵士乐与扭捏乐的保守音乐元素,并在创作概念上立异、冲破和革命。它最主要的特质是在于强调高度变化、富条理感的节拍部,同时,吼怒乐手也发现新的和声,以更自在宽广的空间,阐扬音乐上的潜力与缔造力。吼怒乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,晚期以小型爵士乐团为支流,后来也有大乐团的表演。

酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所带领的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的降生使支流爵士乐风,从吼怒乐风的“热”,转向另一个反标的目的酷派乐风的“冷”,这是一种180度大逆转的汗青性成长。酷派爵士乐代表一种内敛自省的感情,它是一种温柔、清冷与抒情的宛转情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽精明,取而代之的是温和漂亮。若说吼怒乐是代表热情奔放,那麽酷派爵士乐就是内敛自省。

简而言之,酷派爵士乐是对吼怒乐的抵挡与检讨,同时也叫醒美国西岸一些白人乐手的盲目活动,构成一股新兴的爵士乐潮水-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最驰名的作品,便是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良吼怒乐(Hard Bop) 50年代中期,当良多人对平平无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感应疲倦时,一度已经失势,改良吼怒乐是一种激烈严重、坚苦吹奏的爵士乐气概,它的代表性乐手和集体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)带领的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式吼怒”。改良吼怒乐有较协调的腔调、较明白易懂的旋律、较少的即兴独奏,而且插手大量的蓝调、教堂圣乐和声,特别更强调鼓的节拍脉动。50年代后期,改良吼怒乐成长成二个支派:与魂灵、福音音乐连系的“魂灵爵士乐”(Soul-Jazz);而连系节拍蓝调、扭捏乐、魂灵音乐的一派,则成为“放克爵士乐”(Funk)。

自在爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包罗Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自在爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦布局,从头成立本人一套松散、自在的集体即兴吹奏体例的音乐型态。它不标新立异,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如斯展示出的音乐气概常同化着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自在爵士乐的降生有其政治上与种族上的布景要素,由于它曾是黑人争取人权与盲目活动的战歌,因而与60年代初期黑人民权活动互相关注。

摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王“批头四”遭到乐迷的强烈热闹接待,并逐步侵蚀爵士乐的山河。在无法抵挡这股强大的新音乐潮水,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以插手摇滚乐作为策略,推出2张连系摇滚乐节拍、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的簇新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一路。跟着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之后,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有相关此类型气概的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

新吼怒乐与后现代吼怒乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自在爵士乐之外,爵士音乐的成长,似乎已到了强弩之末的境界,欲振乏力的爵士乐曾经得到它原有的核心与重心。面临一个每一种音乐型态都被前辈们探涉过的场合排场,让80年代的爵士乐手们只能从头回到过去,从典范爵士乐中找寻新的题材和缔造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规保守高潮中:一个以吼怒乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、扭捏乐与魂灵乐色彩,高度强调吹奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新吼怒乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的支流气概,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐气概,大概就是“后现代吼怒乐”(Post-Modern Bop),这就有待现实去验证了。

波萨诺瓦(Bossa Nova):提到波萨诺瓦,又要将爵士成长的里程又提前到“扭捏大乐队”时代,“扭捏大乐队”遭到经济萧条而难以保存,现实上成为了“扭捏小乐队”。“扭捏小乐队”连系了诸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰好(cha-cha-cha)等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西气概的强烈节拍,用轻快自如的节拍与演唱令人着迷。波萨诺瓦的寄义中,bossa为才调特殊的寄义,nova为葡萄牙语,意为无拘无束。波萨诺瓦能够注释为无拘无束有创意的爵士乐。

方克(Funk):一种连系现代爵士乐与晚期黑人音乐形式,如福音音乐、蓝调等乐风。

后波谱(Post-modern Bop):80年代爵士乐的成长又一次起头阑珊,爵士乐手起头从头回到过去来接收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下,Wynton Marsalis缔造出以比波谱为基调,有新奥尔良爵士、扭捏乐、魂灵乐色彩,高度强调吹奏技巧与典雅吹奏旋律的乐风,这类气概被定义为“后波谱”。后波谱能够说是比波谱与自在爵士的再度风行。

酸爵士(Acid Jazz):酸爵士于80年代降生于英国伦敦舞厅,是一种动感而流利的音乐,构成的次要目标就是将爵士乐与贸易连系,以打开爵士乐市场,让更多的人喜好爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐,内容有点迷幻,有点hip-hop。

现代爵士(Modern Jazz):多半是用来描述40年代初期至60年代中期的爵士乐气概,但不包罗自在爵士在内。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

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